Vintage Porcelaine Capodimonte Italien Courtisans Boudoir Lampes Ensemble De Deux 2 Paires

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Capodimonte est l'usine la plus remarquable pour la porcelaine italienne ancienne, la porcelaine de doccia de florence étant l'autre usine italienne principale. Capodimonte est célèbre pour ses figurines moulées. La porcelaine de capodimonte, et plus tard les naples, était un "superbe" translucide doux-paste, "plus beau" mais beaucoup plus difficile à brûler que les germaniques dures-pastes, [2] ou "un particulièrement clair, chaud, blanc, recouvert d'une glaçure légèrement lustrée". [3] la marque capodimonte était une fleur-de-lys en bleu, ou impressionnée par le relief à l'intérieur d'un cercle. Toute l'usine capodimonte fut déplacée à Madrid (et devint la vraie fábrica del buen retiro) après que son fondateur, le roi Charles, eut hérité du trône espagnol de son frère en 1759.

Strictement parlant, c'était la fin de la « porcelaine capodimonte », mais la réputation des produits de l'usine était si élevée que le nom est souvent revendiqué et utilisé pour la porcelaine faite dans d'autres usines à l'intérieur ou autour des couches. La première d'entre elles est la nouvelle usine royale créée par le fils ferdinandi de Charles des deux sicilies, qui a fabriqué de 1771 à 1806.

[5] il s'agit généralement de porcelaine de naples, officiellement la manufacture de porcelaine royale de naples (réelle fabbrica delle porcellane di napoli) ou la vraie fabbrica ferdinandea. Depuis le 19ème siècle, un certain nombre d'autres usines ont utilisé ce nom, pour une grande variété de marchandises, avec une grande variété de qualité. Naples biscuit groupe de porcelaine des bourbons: roi charles à l'arrière, ferdinand assis, avec sa femme et quelques-uns de leurs 18 enfants. En 1743, le nouveau bourbon roi charles et sa femme la reine maria amalia de saxony, fondèrent l'usine dans le terrain du palais de capodimonte à la périphérie des naples (aujourd'hui un musée). Le grand-père de la reine, augustus ii, le fort, électeur de saxonie, avait fondé la porcelainerie meissen qui menait la porcelaine européenne, et sa dot aurait inclus 17 services de table meissen.

Le sculpteur florentin giuseppe gricci c. Le réseau diplomatique du royaume autour de l'Europe a été ordonné de chercher des travailleurs expérimentés et des secrets commerciaux, payant généreusement, et en interne une recherche organisée réussie a été faite pour les sources des bons minéraux, les autorités locales envoyant des échantillons à la capitale. Charles fonda aussi des usines royales pour fabriquer des tapisseries et des tartes dures.

[10] les naples avaient déjà beaucoup d'usines fabriquant de la miolique et d'autres marchandises, souvent en marge des briques, mais les recruteurs de capodimonte regardaient plutôt vers le bas sur les travailleurs mioliques, et les rôles principaux étaient donnés aux travailleurs importés. [11] le marché local s'est fortement développé au cours de cette période, aidé par une mode pour boire du chocolat, mais capodimonte a fait face à la concurrence de porcelaine importée, à la fois chinois et allemand, au sommet du marché, et de faïences glaçurées anglaises et locales (crème et version italienne appelée terraglia) dans les parties centrales et inférieures du marché. Lorsque Charles devint roi de l'espagne en 1759, il prit l'équipement et environ 40 ouvriers clés, dont des gricci, avec lui, pour trouver la vraie fábrica del buen retiro dans le madrid. [13] puisqu'ils ont pris près de cinq tonnes de pâte, les artistes principaux, et ont continué à utiliser la marque de fleur de lys, en distinguant entre les produits des deux usines des années autour du mouvement peut être très difficile. [14] Bien que les structures et l'équipement de capodimonte tels que les fours et les moules qui n'ont pas été amenés à l'espagne aient été détruits, bon nombre des travailleurs restants ont été embauchés par la nouvelle usine de giustiniani, qui a tenté de trouver une formule pour la porcelaine mais a échoué, faisant plutôt de la faïence fine semblable à wedgwood.

Lorsque la production de porcelaine a repris après quinze ans, la nouvelle usine de naples a été entièrement reconstruite dans un autre endroit, d'abord à Portici, mais a hérité de quelques ouvriers de l'usine capodimonte, et a utilisé un corps de pâte douce similaire. Il était remarquable pour les sujets et les styles néoclassiques, et les figures en porcelaine de biscuits non glacés. [16] En 1806, le napoléon avait envahi le royaume des naples et les bourbons s'étaient enfuis pour sicily, protégés par la marine britannique; la production était interrompue à l'usine.

La porcelaine de Naples avait la marque habituelle d'une couronne sur un "n" bleu, [17] bien que cette marque ait été, et continue d'être, utilisée par de nombreuses imitations de qualité très variable. Suivant une tendance dans les dernières années de la porcelaine de naples, [19] après qu'elle ait fermé, les poteries napolitaines ont continué à faire de la crème, des faïences vitrées fines, semblables à du wedgwood anglais.

Au cours de la seconde moitié du 19ème siècle, les premières manufactures de porcelaine privées de naples ont été créées, y compris finalement majello (1867), mollica, cacciapuoti, visconti, et beaucoup d'autres. Des copies et des contrefaçons des premières pièces capodimontes ont été faites par de nombreuses usines, apparemment les plus importantes en étant à rudolstadt, puis en Allemagne et maintenant dans la république tchèque. Avec peu ou pas de contrôle sur l'utilisation du nom de marque, de nombreuses pièces de faïence bon marché le portent.

[20] « capo di monte » a également été utilisé au XIXe siècle, par exemple par le worcester royal en Angleterre, pour se référer à des styles de figurines, qui sont en fait peu liés aux produits napolitains du XVIIIe siècle. Les véritables articles capodimonte de la courte période entre 1743 et 1759 incluaient des articles de table des types habituels, des figures, et le boudoir en porcelaine de maria amalia de saxony entièrement fait de panneaux de porcelaine dans un style chinois, à l'origine fait pour le palais de portici (1757-1759), mais maintenant déplacé au palais capodimonte.

[23] la même équipe a plus tard fait les chambres en espagne au palais royal d'Aranjuez (1763-1765) et le palacio principal réel en madrid (1770s). [24] comme pour d'autres usines de l'époque, la porcelaine de Méissen a été prise comme modèle principal. Il y a de bons records des années 1740, mais après cela, peu de documentation survit. [25] Le snuffbox en forme de coquille, modélisé en bas relief avec de petites coquilles et de l'algue, a été un dessin de gricci introduit dans la première année qui est restée populaire.

L'intérieur du couvercle a été peint avec un portrait ou un autre sujet, et un orfèvre a ajouté des supports et une charnière. Les figures populaires des gens ordinaires ont été introduites tôt, et il ya un grand nombre de modèles; depuis buen retiro concentré sur ceux-ci, les difficultés à raconter les morceaux napolitains et madrid à part les affectent principalement. [27] les figures ont tendance à avoir des têtes exceptionnellement petites, de larges mains et les pieds, et la peinture restreinte des caractéristiques et le costume. Un sentiment dominant de bonne humour inquiète est transmis par les yeux de copeaux de charbon, et les sourcils courts et rapidement tirés. Ils sont modélisés « avec un œil inébranlable pour la pose et le geste ».

[28] souvent, la couleur n'est utilisée que pour définir les bords des vêtements et des objets. La pâte douce utilisée ne permettait pas autant de définition nette ou d'éléments minces que la pâte dure allemande, et les modélistes devaient adapter leur style en conséquence. Autrement, ces sujets de vendeurs étaient appelés la voci di napouli (street-cris de naples).

[30] une exception à la bonne humeur générale de la série est une figure d'un vétéran de guerre mutilé mendiant, avec seulement un de ses membres complet, et un oeil. Dans le style de caselli pour les scènes peintes "compositions ont été construites par gradations de très fine stippling dans lequel beaucoup d'utilisation a été faite de gris doux et bruns", comme dans le pot avec pulcinellas illustré. [33] la palette de porcelaine, utilisée dans la salle de porcelaine et d'autres pièces était beaucoup plus forte. [34] à l'exception des casellis, g. Della torre était un peintre spécialisé dans les paysages et les figures, y compris les scènes de bataille.

Ses nuages sont souvent de couleur distinctive "en violet et orange-rouge pâle" (voir soucoupe dans la galerie). [35] compte tenu de l'ampleur de la production, et des autres modélistes et peintres enregistrés, les conservateurs et les savants sont maintenant moins certains d'attribuer des œuvres particulières aux mains individuelles des principaux concepteurs et peintres, bien qu'il soit clair qu'ils ont établi les styles et supervisé étroitement la production. Gricci n'est connu que pour avoir signé deux grandes figures religieuses, et comme cela était normal pour l'époque, les peintres n'ont pas signé leur œuvre. Porcelaine Capodimonte, de 1743 à 1759. Bécher et soucoupe au design sculpté, c.

Mater dolorosa et saint John l'évangéliste (18 pouces ou 46,4 cm de haut) d'un groupe de crucifixion, gricci, c. Ewer avec corail et coquillages, avec l'intérieur doré de son bassin derrière, vers 1745, sur la base d'un imprimé après annibale carracci[37]. Saucer avec des orientaux de combat, d'un service de thé et de café. Coupe avec fleur de prunus en relief, imitant les styles chinois.

La salle de porcelaine maintenant à capodimonte, c. Partie d'un service égyptien, 1790s.

L'usine de naples revivifiée a fait une gamme similaire de produits à l'ancienne usine capodimonte, avec une pâte douce similaire, qu'ils ont dû largement redécouvrir. Ils ont fait de nombreuses figures de genre, et des articles de table. [38] Les figures des sujets anciens de la vie de rue utilisaient maintenant des proportions plus conventionnelles, et étaient plus entièrement peintes.

Les styles ont été affectés par un changement général de goût européen vers le néoclassicisme, intensifié par l'intérêt local que les fouilles continues à Pompéi, herculaneum et d'autres sites près des naples sont devenus bien connus. Les services de table ont été produits dans une variété de styles de renaissance, y compris roman, egyptien et "étrusque", le dernier dessin des anciens vases grecs importés étant récupéré des tombeaux étrusques, puis considéré comme étant de l'art étrusque. [39] à partir de 1782 le directeur de l'usine était domenico venuti, dont le père marcello venuti était en charge de la collection royale des antiquités, puis au palais de portici. À partir des années 1790, il y eut aussi une grande production de figures en porcelaine de biscuit non glacé, qui ressemblait au marbre. Beaucoup d'entre eux étaient des copies assez lâches de sculptures anciennes célèbres, en particulier celles des riches collections royales, y compris des bustes de portrait; l'usine a été autorisée à les emprunter à copier. Une peinture murale d'achilles apprise à jouer de la lyre par le chiron centaure, retiré d'une maison en herculaneum dès les années 1750, devient célèbre, et est reproduite à la fois sur une tasse peinte et comme un groupe de biscuit par l'usine (la peinture romaine du 1er siècle était en fait un rendu d'une sculpture en rome). La coupe de chiron et d'achilles faisait partie du servizio ercolanese ("service de l'herculaneum"), un service de 88 pièces ferdinand fait à présenter à son père charles en madrid, prenant les sujets des dessins des découvertes à l'herculaneum. Ce fut le premier d'une série de grands services faits pour être des dons diplomatiques, et est maintenant largement dispersé.

[43] Le grand servizio dell'oca avec vue sur les naples est exposé dans le musée du palais capodimonte. D'autres chiffres de biscuit étaient des animaux à fourrure fantaisistes comme les chiens et les ours, montrant le biscuit travaillé rugueux. Comme dans d'autres usines au cours de ces décennies, la dorure a commencé à être utilisée somptueusement.

Une figure haute de 21 pouces (530 mm) de saint joseph tenant le christ nouveau-né était auparavant attribuée à l'usine de buen retiro vers 1765, jusqu'à ce qu'on se rende compte qu'il s'agissait d'une version en porcelaine d'une statue de giuseppe sanmartino dans la cathédrale taranto de 1790-92, trente ans après le départ de l'équipe de buen retiro en italie. La modélisation est maintenant attribuée à gennaro laudato, sculpteur napolitain, et au moins un autre groupe de porcelaine lui est attribué. Bien qu'il ne soit pas marqué, il est probable que l'usine de naples les ait produites. Le corps semble être terraglia, la version italienne de la crèmerie. Porcelaine de Naples, de 1771 à 1806. Assiette néoclassique avec thalia, muse de la comédie, du servizio ercolanèse ("service de l'herculaneum"), après une peinture excavée là, 1780-1782. Bol et couverture d'un service combinant le style "étrusque" avec les bras royaux, c. Théière d'un service avec vue sur les couches - ici baiae, 1790s.

Achille étant enseigné à jouer la lyre par le chiron centaure, biscuit, après 1785. Grouper l'école des ours en porcelaine de biscuit élevé, c. Ours en biscuit, d'un groupe représentant les arts libéraux, 1790. Groupe d'un service de style "étrusque", 1790s. Théière d'un service de style égyptien, 1790s.

Le palais de caserta présente de grands vases et des groupes de figurines sont devenus grands et compliqués, portant encore souvent un costume du XVIIIe siècle. Les paniers de fleurs faits en porcelaine sont devenus populaires, tout comme les pièces en « spagetto » en plein air. Au 20ème siècle, un style de «paysans habillés avec ardeur de l'apparence d'un dessin animé en dorure de walt» s'est développé, avec «une sous-classe de pièces en faïence, principalement des boîtes, d'une qualité épouvantable avec des dorures en laiton», mais encore avec la marque «n» couronnée.

Vase du XIXe siècle avec des fruits et des fleurs modelés, dans le palais royal de caserta. Vase avec dame orientale assise à l'arrière sur un léopard, à caserta.

Groupe de musiciens en costume du 18e siècle, de la fin du 19e au début du 20e siècle. Cet article est dans la catégorie "collectives\lampes, éclairage\lampes". Le vendeur est "tuckinlugs" et est situé dans ce pays: nous. Cet article peut être expédié vers les Etats-Unis, canada, royaume uni, denmark, romania, slovakia, boulgaria, République tchèque, finland, hangary, latvia, lithuania, malta, estonia, australia, greece, portugal, cyprus, slovénie, japan, Chine, sweden, sud korea, indonesia, taiwan, sud afrique, belgium, france, hong kong, Irlande, Pays-Bas, poland, spain, italy, germany, austria, bahamas, israel, mexico, new zélanand, singapore, switzerland, norway, saudi arabia, unie arab emirates, qatar, kouwait, bahrain, republic of croatia, guilia, colombia, costa rica, tornidad and tobago, guimada, chema, buffa, guilia, gulamida, guilia, guerica, guer, guilida, guilia, guilida, guilida, guilia, guilia, colia, colia, guombia, panica, panica, panica, panda, panda,

marque: capodimonte
antique: oui
type: lampe de table
source d'énergie: électrique à câble
style: italien
matériel: porcelaine