L'épisode pilote, "Hot Snow", a été diffusé le 7 janvier 1961. Le dernier épisode, "Bizarre", a été diffusé le 21 mai 1969. Les Avengers étaient produits par l'Associated British Corporation, un entrepreneur au sein du réseau ITV. Après une fusion en juillet 1968, ABC Television est devenue Thames Television, qui a poursuivi la production de la série bien qu'elle soit toujours diffusée sous le nom d'ABC. En 1969, Les Avengers étaient diffusés dans plus de 90 pays.
En 2007, Les Avengers ont été classés #20 parmi les meilleures émissions cultes de tous les temps par TV Guide. 1961 : Avec le Dr David Keel (Ian Hendry). L'Associated British Corporation (ABC Television) a produit une seule série de Police Surgeon, dans laquelle Ian Hendry jouait le médecin de police Geoffrey Brent, de septembre à décembre 1960. Bien que Police Surgeon n'ait pas duré longtemps, les téléspectateurs ont loué Hendry, et ABC Television l'a choisi pour leur nouvelle série, Les Avengers, qui a remplacé Police Surgeon en janvier 1961.
Les Avengers ont commencé avec l'épisode "Hot Snow", dans lequel le médecin Dr David Keel (Hendry) enquête sur le meurtre de sa fiancée et réceptionniste de bureau Peggy par un réseau de drogue. Un étranger nommé John Steed, qui enquêtait sur le réseau, apparaît et ensemble ils se lancent pour venger sa mort dans les deux premiers épisodes. Par la suite, Steed a demandé à Keel de l'accompagner au besoin pour résoudre des crimes. Hendry était considéré comme la star de la nouvelle série, recevant le premier rôle devant Macnee, et Steed n'est pas apparu dans deux épisodes.
Au fur et à mesure que la première série des Avengers avançait, l'importance de Steed augmentait, et il a porté l'épisode final en solo. Tandis que Steed et Keel utilisaient l'esprit en discutant des crimes et des dangers, la série dépeignait également l'interaction - et souvent la tension - entre l'idéalisme de Keel et le professionnalisme de Steed. Comme on le voit dans l'un des trois épisodes survivants de la première série, "The Frighteners", Steed avait également des aides parmi la population qui fournissaient des informations, semblables aux "Baker Street Irregulars" de Sherlock Holmes. L'autre personnage régulier de la première série était Carol Wilson (Ingrid Hafner), l'infirmière et réceptionniste qui a remplacé la tuée Peggy. Carol a aidé Keel et Steed dans des affaires, et dans au moins un épisode ("Girl on the Trapeze"), elle était très impliquée dans l'action, mais sans faire partie du cercle intérieur de Steed.
Hafner avait joué en face de Hendry en tant qu'infirmière dans un épisode de Police Surgeon. La série a été filmée sur bande vidéo 405 lignes en utilisant une configuration multicaméra. Il y avait peu de provisions pour le montage et pratiquement aucun tournage en extérieur (bien que le tout premier plan du premier épisode consistait en des images de location). Comme c'était la pratique standard à l'époque, les bandes vidéo des premiers épisodes des Avengers étaient réutilisées.
Actuellement, seuls trois épisodes complets de la saison 1 sont connus pour exister et sont conservés dans des archives sous forme d'enregistrements télécinéma 16 mm : "Girl on the Trapeze" (qui ne présente pas Steed), "The Frighteners" et "Tunnel of Fear". De plus, les 15 premières minutes du premier épisode, "Hot Snow", existent également sous forme d'enregistrement télécinéma ; les images existantes se terminent à la fin du premier acte, avant l'introduction de John Steed.Les épisodes de télévision manquants sont actuellement en cours de recréation pour l'audio par Big Finish Productions sous le titre Les Avengers - Les Épisodes Perdus et mettent en vedette Julian Wadham dans le rôle de Steed, Anthony Howell dans le rôle du Dr Keel et Lucy Briggs-Owen dans le rôle de Carol Wilson. 1962-64 : Avec Cathy Gale (Honor Blackman), Venus Smith (Julie Stevens) et Dr Martin King (Jon Rollason). La production de la première série a été interrompue par une grève. Au moment où la production pouvait commencer sur la deuxième série, Hendry avait quitté pour poursuivre une carrière cinématographique.
Macnee a été promu star et Steed est devenu le point central de la série, travaillant initialement avec une rotation de trois partenaires différents. Dr Martin King (Jon Rollason), une réécriture à peine déguisée de Keel, n'a été présent que dans trois épisodes produits à partir de scénarios écrits pour la première série. King était censé être un personnage de transition entre Keel et les deux nouvelles partenaires féminines de Steed, mais bien que les épisodes du Dr King aient été filmés en premier, ils ont été diffusés hors ordre de production au milieu de la saison. Le personnage a ensuite été rapidement et discrètement abandonné. La chanteuse de nightclub Venus Smith (Julie Stevens) est apparue dans six épisodes.
Elle était une "amateur" complète, ce qui signifie qu'elle n'avait pas de compétences professionnelles en matière de lutte contre le crime comme les deux médecins. Elle était ravie de participer à une aventure "d'espion" aux côtés de l'agent secret Steed (bien que certains épisodes - "The Removal Men", "The Decapod" - indiquent qu'elle n'est pas toujours enthousiaste). Néanmoins, elle semble être attirée par lui et leur relation est quelque peu similaire à celle plus tard décrite entre Steed et Tara King. Ses épisodes comportaient des intermèdes musicaux mettant en avant ses performances vocales.
Le personnage de Venus a subi quelques révisions pendant son passage, adoptant une apparence et une tenue plus jeune. Le premier épisode diffusé dans la deuxième série avait introduit le partenaire qui allait changer le spectacle au format pour lequel il est le plus connu.Honor Blackman a joué le Dr Cathy Gale, une anthropologue sûre d'elle, vive d'esprit et douée en judo, avec une passion pour les vêtements en cuir. Veuve pendant les années Mau Mau au Kenya, elle était l' "amateur talentueuse" qui voyait son aide aux affaires de Steed comme un service pour sa nation. On disait qu'elle était née le 5 octobre 1930 à minuit et élevée en Afrique.
Gale avait entre 30 et 35 ans pendant son mandat, contrairement aux personnages féminins dans des séries similaires qui avaient tendance à être plus jeunes. Gale était différente de tout personnage féminin vu auparavant à la télévision britannique et est devenue un nom connu. Il a été rapporté qu'une partie de son charme venait du fait que ses premières apparitions étaient des épisodes dans lesquels les dialogues écrits pour Keel étaient simplement transférés à elle. Le scénariste de la série Dennis Spooner raconte qu'il y a l'histoire célèbre sur la façon dont Honor Blackman a joué le rôle d'Ian Hendry, c'est pourquoi ils l'ont mise dans du cuir et tout ça - c'était tellement moins cher que de changer les dialogues ! Dans "Conspiracy of Silence", elle se défend dans un désaccord tactique véhément avec son partenaire.
Venus Smith ne revint pas pour la troisième série et Cathy Gale devint le seul partenaire régulier de Steed. La série établit un niveau de tension sexuelle entre Steed et Gale, mais les scénaristes n'étaient pas autorisés à aller au-delà des flirts et des sous-entendus.
Malgré cela, la relation entre Steed et Gale était progressiste pour 1962-63. Dans "The Golden Eggs", il est révélé que Gale vivait dans l'appartement de Steed ; son loyer, selon Steed, était de garder le réfrigérateur bien rempli et de cuisiner pour lui (elle semble ne faire ni l'un ni l'autre). Cependant, cela était censé être un arrangement temporaire pendant que Gale cherchait un nouveau chez-soi, et Steed dormait dans un hôtel. Pendant la première série, il y avait des indices que Steed travaillait pour une branche du Renseignement britannique, et cela a été élargi dans la deuxième série. Steed recevait initialement des ordres de différents supérieurs, y compris quelqu'un référé comme "Charles" et "One-Ten" (Douglas Muir).Dans "The Nutshell", l'organisation secrète à laquelle Steed appartient est montrée, et c'est la première visite de Gale à leur QG. De petites références au passé de Steed étaient parfois faites. Dans l'épisode "Death of a Batman" de la série trois, il a été dit que Steed était avec le Corps I pendant la Seconde Guerre mondiale, et à Munich en 1945.
Dans l'épisode de la série quatre "The Hour That Never Was", Steed assiste à une réunion de son régiment RAF. Une version cinématographique de la série était en phase de planification initiale fin 1963 après la fin de la troisième série. Une proposition d'histoire précoce associait Steed et Gale avec un duo masculin et féminin d'agents américains, pour rendre le film attrayant pour le marché américain. Avant que le projet ne puisse prendre de l'ampleur, Blackman a été castée aux côtés de Sean Connery dans Goldfinger, ce qui a nécessité son départ de la série. Pendant l'ère Gale, Steed a été transformé d'un agent robuste portant un trench-coat en un gentleman anglais stéréotypé, complet avec un costume de Savile Row, un chapeau melon et un parapluie, avec des vêtements ensuite conçus par Pierre Cardin (Steed avait d'abord revêtu le melon et porté son parapluie distinctif à mi-saison alors que "The Frighteners" le dépeint).
Le melon et le parapluie ont rapidement été changés pour être pleins de tours, y compris une épée cachée dans le manche du parapluie et une plaque en acier dissimulée dans le chapeau. Ces objets étaient référés dans les titres français, allemands et polonais de la série, Chapeau melon et bottes de cuir, Mit Schirm, Charme und Melone et Rewolwer i melonik, respectivement. Avec ses manières impeccables, sa sophistication d'un autre temps et ses automobiles vintage, Steed est devenu le représentant de l'anglais traditionnel d'une époque antérieure. En revanche, ses partenaires étaient jeunes, tournés vers l'avenir et toujours habillés des dernières modes. Les tenues en cuir innovantes de Gale convenaient à ses nombreuses scènes de combat athlétiques.
Honor Blackman est devenue une star en Grande-Bretagne avec ses vêtements et bottes en cuir noir (surnommées "kinky boots") et son style de combat basé sur le judo. Elle a également porté un pistolet dans "Killer Whale". Macnee et Blackman ont même sorti une chanson humoristique appelée Kinky Boots. Certains des vêtements vus dans Les Avengers ont été conçus au studio de John Sutcliffe, qui a publié le magazine fétichiste AtomAge.Le scénariste de la série Dennis Spooner a déclaré que la série présentait fréquemment Steed visitant des lieux publics animés tels que le principal aéroport de Londres sans que personne d'autre ne soit présent dans la scène. 'Vous ne pouvez pas vous permettre des figurants ?
Eh bien, ce n'était pas comme ça. C'est juste que Steed devait être seul pour être accepté.Mettez-le dans une foule et il se démarque comme un pouce enflé ! Soyons honnêtes, avec des gens normaux, il est bizarre. Le truc pour le rendre acceptable est de ne jamais le montrer dans un monde normal, juste en train de combattre des méchants qui sont plus étranges que lui ! 1965-68 : Avec Emma Peel (Diana Rigg).
Les Avengers deviennent l'une des premières séries britanniques à être diffusées en prime time aux États-Unis. La quatrième série a été diffusée aux États-Unis de mars à décembre 1966.
L'accord signifiait que les producteurs pouvaient se permettre de commencer à tourner la série sur film 35 mm. L'utilisation de film plutôt que de bande vidéo comme dans les épisodes précédents était essentielle car la vidéo britannique 405 lignes était techniquement incompatible avec la télévision américaine. Les productions filmées étaient standards à la télévision américaine à l'époque.
Les Avengers ont continué à être produites en noir et blanc. Le passage au film signifiait que les épisodes seraient tournés en utilisant une configuration à caméra unique, donnant à la production une plus grande flexibilité. L'utilisation de la production sur film et du style de production à caméra unique a permis des visuels et des angles de caméra plus sophistiqués et plus de prises de vue en extérieur, ce qui a considérablement amélioré l'apparence de la série.
Comme c'était standard à la télévision britannique pour les productions filmées des années 1960, tout le travail en extérieur de la quatrième série a été tourné en muet avec la bande sonore créée en post-production. Les scènes de dialogue ont été filmées en studio, entraînant quelques transitions entre le tournage en extérieur et en studio. La nouvelle partenaire féminine, Mme Emma Peel (Diana Rigg), a fait ses débuts dans cette série en octobre 1965. Le nom du personnage dérivait d'un commentaire des scénaristes, pendant le développement, qu'ils voulaient un personnage avec un attrait masculin." Dans une première tentative d'incorporer ce concept dans le nom du personnage, elle a été appelée "Samantha Peel", raccourci en l'inconfortable "Mantha Peel". Finalement, les scénaristes ont commencé à faire référence à l'idée par le raccourci verbal M. Appeal, ce qui a donné le nom ultime du personnage. Emma Peel, dont le mari a disparu alors qu'il volait au-dessus de l'Amazonie, a conservé l'assurance de Gale, combinée à des compétences de combat supérieures, de l'intelligence et un sens de la mode contemporain.
Après que plus de 60 actrices aient été auditionnées, le premier choix pour jouer le rôle était Elizabeth Shepherd. Cependant, après avoir filmé un épisode et demi (le pilote, "The Town of No Return", et une partie de "The Murder Market"), Shepherd a été libérée. Sa personnalité à l'écran a été jugée moins intéressante que celle de Gale de Blackman et il a été décidé qu'elle n'était pas faite pour le rôle. 20 autres actrices ont été auditionnées avant que le directeur de casting de l'émission ne suggère aux producteurs Brian Clemens et Albert Fennell de vérifier un drame télévisé mettant en vedette la relativement inconnue Rigg (elle avait précédemment fait une apparition dans un épisode de The Sentimental Agent que Clemens avait écrit). Son essai à l'écran avec Macnee a montré que les deux fonctionnaient immédiatement bien ensemble. Un prologue a été ajouté au début de tous les épisodes de la quatrième série pour les transmissions américaines. Cela visait à clarifier certaines confusions initiales que le public avait concernant les personnages et leur mission. Dans l'ouverture, un serveur tenant une bouteille de champagne tombe mort sur un échiquier de taille humaine ; une dague sort d'une cible dans son dos. Deux personnes telles que John Steed, professionnel de haut niveau, et sa partenaire Emma Peel, talentueuse amateur.Également connus sous le nom de Les Avengers. Pendant ce commentaire, Steed verse deux boissons à partir de la bouteille de vin et Mme Peel remet son arme dans sa botte. Ils trinquent et partent ensemble.
Fait noir et ensuite commencent les titres d'ouverture appropriés. Contrairement aux épisodes de Gale, il y a une touche plus légère et comique dans les interactions de Steed et Peel entre eux et leurs réactions aux autres personnages et situations.Les séries précédentes avaient un ton plus dur, l'ère Gale incluant des drames d'espionnage assez sérieux. Cela a presque complètement disparu alors que Steed et Peel profitent visiblement de se surpasser dans leurs plaisanteries. La couche de conflit avec Gale - qui à l'occasion ressentait ouvertement le ressentiment d'être utilisée par Steed, souvent sans sa permission - est absente de l'interaction de Steed avec Peel. De plus, la tension sexuelle entre Steed et Gale est très différente de celle entre Steed et Peel.
Dans les deux cas, la relation exacte entre les partenaires reste ambiguë, bien qu'ils semblent avoir carte blanche pour visiter les maisons des autres à leur convenance, et il n'est pas rare que des scènes suggèrent que Steed a passé la nuit chez Gale ou Peel, ou vice versa. Bien que rien de "mal" ne soit montré, la chimie manifestement beaucoup plus proche entre Steed et Peel suggère constamment une intimité entre les deux. Des éléments de science-fiction et de fantasy (un style plus tard connu sous le nom de spy-fi) commencent également à émerger dans les histoires. Le duo rencontre des robots tueurs ("The Cybernauts"), des télépathes ("Too Many Christmas Trees") et de géantes plantes carnivores extraterrestres ("The Man-Eater of Surrey Green"). Dans son quatrième épisode, "Death at Bargain Prices", Mme Peel prend un emploi sous couverture dans un grand magasin.
Son uniforme pour promouvoir des jouets futuristes est une combinaison en cuir élaborée plus des bottes argentées, une ceinture et des gants de soudeur. La combinaison, moins les accessoires argentés, devient sa tenue signature qu'elle porte principalement pour les scènes de combat dans les premiers épisodes et dans les titres.Certains épisodes contiennent un sous-texte fétichiste. Dans "A Touch of Brimstone", Mme Peel s'habille en tenue de dominatrice en corset, bottes lacées et collier à pointes pour devenir la Reine du Péché. Les modes avant-gardistes de Peel, featuring des accents audacieux et des motifs géométriques à fort contraste, soulignent sa personnalité jeune et contemporaine.
Pour la saison 1965, certaines de ses tenues les plus mémorables ont été conçues par John Bates, y compris des mini-manteaux et des accessoires graphiques en noir et blanc Op art, et un ensemble argenté comprenant un bodice en soutien-gorge, un pantalon taille basse et une veste. Elle représente l'Angleterre moderne des années soixante - tout comme Steed, avec son style et ses manières vintage, incarne la nostalgie de l'ère édouardienne. Selon Macnee dans son livre The Avengers and Me, Rigg n'aimait pas porter du cuir et a insisté pour une nouvelle ligne de vêtements de sport en tissu pour la cinquième série.Alun Hughes, qui avait conçu des vêtements pour la garde-robe personnelle de Diana Rigg, a été suggéré par l'actrice pour concevoir la nouvelle garde-robe "plus douce" d'Emma Peel. Pierre Cardin a été engagé pour concevoir une nouvelle garde-robe pour Macnee. En Amérique, TV Guide a publié un reportage photo de quatre pages sur les nouvelles tenues "Emmapeeler" de Rigg (10-16 juin 1967).
Huit combinaisons ajustées de différentes couleurs vives ont été créées à l'aide du tissu extensible crimplene. Après une série filmée (de 26 épisodes) en noir et blanc, Les Avengers ont commencé à être filmés en couleur pour la cinquième série en 1966. Il a fallu trois ans avant que le réseau ITV de Grande-Bretagne ne commence à diffuser en pleine couleur. Cette série a été diffusée aux États-Unis de janvier à mai 1967. Le prologue américain de la série précédente a été réajusté pour les épisodes en couleur. Il s'est ouvert avec la légende Les Avengers In Color (exigée par ABC pour les séries en couleur à l'époque). Cela a été suivi par Steed déroulant le papier d'aluminium d'une bouteille de champagne et Peel tirant le bouchon. Contrairement à l'ouverture "de l'échiquier" de la série précédente, ce nouveau prologue a également été inclus dans les diffusions britanniques de la série. Les 16 premiers épisodes de la cinquième série commencent par Peel recevant un message d'appel au devoir de Steed : Mme Peel, nous avons besoin de vous.Peel menait ses activités normales lorsqu'elle a reçu soudainement un message sur une carte de visite ou dans un cadeau livré, à quel moment Steed apparaissait soudainement (généralement dans son appartement). Les messages étaient livrés par Steed de manière de plus en plus bizarre au fur et à mesure que la série progressait : dans un journal que Peel venait d'acheter, ou sur des feux de circulation alors qu'elle était en train de conduire.
Une fois, Steed est apparu sur son téléviseur, interrompant un vieux film de science-fiction (en fait des extraits de leur épisode de la quatrième année "The Cybernauts") pour l'appeler au travail. Une autre façon pour Steed de la contacter était au début de l'épisode 13, "A Funny Thing Happened On The Way To The Station", lorsqu'elle entre dans son appartement et voit un Meccano Percy the Small Engine tournant autour d'une piste circulaire avec une note sur l'un des wagons qui dit "Mrs.
Peel" en lettres majuscules, elle s'approche alors de Steed qui dit : "Vous êtes nécessaire." Au début de "The Hidden Tiger", Peel redécore son appartement (vêtue d'une combinaison et buvant du champagne) ; elle décolle une bande de papier peint, révélant les mots "Mrs Peel" peints sur le mur en dessous.
Elle se tourne pour voir Steed dans l'appartement retirant une autre bande de papier peint, révélant "We're needed" peint en dessous sur un autre mur. Dans un autre exemple, Emma entre dans l'appartement de Steed pour trouver qu'il vient de tomber dans les escaliers, et il halète douloureusement, "Mrs Peel, vous êtes nécessaire." Dans "The Superlative Seven", l'appel au devoir et le tag impliquent tous deux une situation de tir de canard où des objets inattendus tombent du ciel après que des coups ont été tirés.La série a également introduit une légende comique sous-titrée au titre de l'épisode, utilisant le format de Steed [fait ça], Emma [fait ça]. " Par exemple, "The Joker" avait la légende d'ouverture : "Steed a un atout, Emma joue une main solitaire." "The Joker" était en grande partie une réécriture de "Don't Look Behind You", un épisode en noir et blanc avec Cathy Gale. Quelques autres épisodes en couleur ultérieurs étaient des réécritures d'épisodes en noir et blanc. Les scènes "Mrs Peel, nous avons besoin de vous" et les lignes de tag alternatives ont été abandonnées après les 16 premiers épisodes, après une pause dans la production, pour des raisons financières.
Elles ont été jugées par les réseaux américains comme jetables si Les Avengers devaient revenir sur les écrans ITV. Le livre de Dave Rogers, The Avengers Anew, répertorie un ensemble pour chaque épisode Steed/Peel sauf "The Forget-Me-Knot". Les histoires étaient de plus en plus caractérisées par une tendance futuriste et de science-fiction, avec des scientifiques fous et leurs créations semant le chaos.
Le duo a traité d'être rétréci à la taille d'une poupée dans "Mission... Highly Improbable", des chats de compagnie étant électriquement modifiés en "tigres miniatures" féroces et létaux ("The Hidden Tiger"), des automates tueurs ("Return of The Cybernauts"), des machines de transfert de pensée ("Who's Who???") et des ennemis invisibles ("The See-Through Man"). La série parodiait ses contemporains américains avec des épisodes tels que "The Girl From AUNTIE", "Mission... Highly Improbable" et "The Winged Avenger" parodiant respectivement The Man from U.
Le spectacle conservait toujours le format de base : Steed et son associé étaient chargés de résoudre le problème dans un épisode de 50 minutes, préservant ainsi la sécurité de la Grande-Bretagne des années 1960. L'humour était évident dans les noms et acronymes des organisations. Par exemple, dans "The Living Dead", deux groupes rivaux examinent des signalements de fantômes : FOG (Friends Of Ghosts) et SMOG (Scientific Measurement Of Ghosts). "The Hidden Tiger" présente l'Union Philanthropique pour le Sauvetage, le Secours et le Récupération des Chats - PURRR - dirigée par des personnages nommés Cheshire, Manx et Angora.
La série adoptait également parfois un ton métafictionnel, frôlant la rupture du quatrième mur. Dans l'épisode 5 "Something Nasty in the Nursery", Peel fait directement référence à la convention narrative de la série d'avoir des sources d'informations potentiellement utiles tuées juste avant qu'elle ou Steed n'arrivent.
Cela se produit ensuite quelques minutes plus tard. Dans la scène de tag pour le même épisode, Steed et Peel disent aux téléspectateurs - indirectement - de se brancher la semaine prochaine.
Pour cette série, la doublure de cascade de Diana Rigg était la cascadeuse Cyd Child, bien que le cascadeur Peter Elliot ait doublé Rigg dans une chute acrobatique dans "The Bird Who Knew Too Much". Rigg était initialement mécontente de la façon dont elle était traitée par les producteurs de l'émission. Au cours de sa première série, elle a appris qu'elle était payée moins que le cameraman.Elle a exigé une augmentation, pour la mettre plus sur un pied d'égalité avec son co-star, sinon elle quitterait le spectacle. Les producteurs ont cédé, grâce à la grande popularité de l'émission aux États-Unis.
À la fin de la cinquième série en 1967, Rigg est partie pour poursuivre d'autres projets. Cela incluait de suivre Honor Blackman pour jouer un rôle principal dans un film de James Bond, en l'occurrence Au Service Secret de Sa Majesté en tant que femme de James Bond, Tracy Bond. Rigg et Macnee sont restés amis pour la vie. Le 25 octobre 2015, pour marquer les 50 ans d'Emma Peel, le BFI (British Film Institute) a projeté un épisode de Les Avengers suivi d'une interview sur scène avec Rigg, au cours de laquelle elle a discuté de ses raisons de quitter le spectacle et de la réaction de Patrick Macnee à son départ. 1968-69 : Avec Tara King (Linda Thorson).
Lorsque Diana Rigg a quitté la série en octobre 1967, les exécutifs du réseau britannique ont décidé que la formule de la série actuelle, malgré son succès populaire, ne pouvait pas être poursuivie davantage. Ils ont donc décidé qu'un "retour au réalisme" était approprié pour la sixième série (1968-69). Brian Clemens et Albert Fennel ont été remplacés par John Bryce, producteur de la plupart des épisodes de l'ère Cathy Gale. Bryce avait une situation difficile entre les mains.
Bryce a signé sa petite amie de l'époque, la nouvelle venue de 20 ans Linda Thorson, comme la nouvelle co-star féminine et a choisi le nom "Tara King" pour son personnage. Thorson a joué le rôle avec plus d'innocence à l'esprit et dans le cœur ; et contrairement aux partenariats précédents avec Cathy et Emma, les scénaristes ont permis des allusions subtiles à la romance de fleurir entre Steed et King.
King se distinguait également des précédentes partenaires de Steed en ce qu'elle était une agente à part entière (bien que d'abord inexpérimentée) travaillant pour l'organisation de Steed ; ses précédentes partenaires étaient toutes (selon les mots du prologue utilisé pour les diffusions américaines de la première série de Rigg) des amateurs talentueux. Bryce voulait que Tara soit blonde, donc les cheveux bruns de Thorson ont été décolorés. Cependant, le processus a gravement endommagé les cheveux de Thorson, elle a donc dû porter des perruques pendant le premier tiers de ses épisodes, jusqu'à ce que ses propres cheveux repoussent. Ses cheveux naturels bruns n'ont pas été vus avant l'épisode "All Done with Mirrors". La production des sept premiers épisodes de la sixième série a commencé. Cependant, des problèmes financiers et des difficultés internes ont sapé les efforts de Bryce. Il n'a réussi à compléter que trois épisodes : "Invitation to a Killing" (un épisode de 90 minutes introduisant Tara King), "The Great, Great Britain Crime" (une partie de son original a été réutilisée dans l'épisode de 1969 "Homicide and Old Lace") et "Invasion of the Earthmen" qui a survécu relativement intact sauf pour les scènes dans lesquelles Tara porte une perruque brune. Après une projection de montage de ces épisodes aux directeurs de studio, Bryce a été renvoyé et Clemens et Fennel ont été rappelés. À leur retour, un quatrième épisode intitulé "The Murderous Connection" était en deuxième jour de production. Après avoir révisé le scénario, il a été renommé "The Curious Case of the Countless Clues" et la production a été reprise. La production de l'épisode Split !, un script laissé de la série en couleur d'Emma Peel, a avancé. Deux épisodes entièrement nouveaux ont également été tournés : "Get-A-Way" et "Look (Stop Me If You've Heard This One) But There Were These Two Fellers".
Dennis Spooner a dit de l'événement. Brian a quitté Les Avengers pendant environ trois épisodes, quelqu'un a pris le relais, et quand Brian est revenu, c'était dans un état terrible. Il devait faire une réécriture sur un film qu'ils avaient déjà tourné. L'épisode avait une erreur d'histoire où Steed part pour une destination. Les méchants réalisent cela et le poursuivent - mais arrivent là avant que Steed ne le fasse. Cela a été corrigé en faisant demander à un personnage à Steed : 'Qu'est-ce qui t'a pris si longtemps ?', à quoi il répond : 'Je suis venu par le joli chemin.' Vous ne pouvez faire ça que dans Les Avengers, vous voyez. C'était juste mon émission préférée à réaliser. Clemens et Fennel ont décidé de filmer un nouvel épisode pour introduire Tara King. Celui-ci, le troisième épisode filmé pour la sixième série, était intitulé "The Forget-Me-Knot" et faisait ses adieux à Emma Peel tout en introduisant sa successeur, une agente formée mais inexpérimentée nommée Tara King. Il devait être diffusé comme le premier épisode de la sixième série. Tara fait ses débuts avec style : lorsque Steed est appelé au QG, il est attaqué et mis à terre par l'agente stagiaire King qui le prend pour son partenaire d'entraînement.Aucune scène d'adieu pour Emma Peel n'avait été tournée lorsque Diana Rigg a quitté la série. Rigg a été rappelée pour "The Forget-Me-Knot", au cours de laquelle Emma agit comme le partenaire habituel de Steed.
Rigg a également filmé une scène d'adieu pour Emma qui est apparue comme la scène de tag de l'épisode. Il a été expliqué que le mari d'Emma, Peter Peel, avait été retrouvé vivant et secouru, et elle a quitté le service secret britannique pour être avec lui. Emma rend visite à Steed pour dire au revoir, et en partant, elle croise Tara dans l'escalier en lui donnant le conseil qu' "Il aime son thé remué dans le sens inverse des aiguilles d'une montre." Steed regarde par la fenêtre alors qu'une Emma part dans la Bentley conduite par Peter - qui de loin semble ressembler à Steed (et était joué par le doubleur régulier de Steed, avec le melon et le parapluie). L'épisode original de Bryce introduisant Tara, "Invitation to a Killing", a été révisé en un épisode régulier de 60 minutes nommé "Have Guns Will Haggle". Dans cette série, le fonctionnaire gouvernemental qui donnait les ordres à Steed était représenté à l'écran. Mother, introduit dans "The Forget-Me-Knot", est un homme dans un fauteuil roulant. Le rôle a été pris par Patrick Newell qui avait joué différents rôles dans deux épisodes précédents, le plus récemment dans la série cinq. Le QG de Mother changerait de lieu en lieu, y compris un épisode où son bureau complet était au niveau supérieur d'un bus à impériale. Plusieurs films de James Bond des années 1970 utiliseraient un gimmick similaire pour les briefings de Bond. Ajouté plus tard comme personnage régulier était l'assistante muette de Mother, Rhonda, jouée par l'actrice non créditée Rhonda Parker. Il y avait une apparition d'un fonctionnaire de l'agence codé "Father", une femme âgée aveugle jouée par Iris Russell. Russell était apparue dans la série plusieurs fois auparavant dans d'autres rôles. Dans un épisode, "Killer", Steed est associé à Lady Diana Forbes Blakeney (Jennifer Croxton) pendant que King est en vacances. Le scénariste Dennis Spooner a réfléchi plus tard à cette série. Quand j'ai écrit 'Look (Stop Me If You've Heard This One) But There Were These Two Fellers', c'était définitivement la dernière série.Ils n'allaient pas en faire plus, donc dans cette série, nous sommes allés vraiment trop loin ; nous sommes devenus vraiment bizarres, parce qu'ils savaient qu'il n'y aurait plus rien. Spooner a dit que la série fonctionnait parce qu'elle devenait une parodie d'elle-même, presque. Vous ne pouvez faire cela que pendant un certain temps.
Dans l'ensemble, il attribue le succès de l'émission à son approche légère. Nous avons parodié tout, nous avons pris Mission: Impossible, Bad Day at Black Rock, High Noon, The Dirty Dozen, The Birds...
Nous les avons tous pris. Il y avait toujours des répliques dans lesquelles les gens savaient de quoi nous parlions. La série révisée continuait d'être diffusée en Amérique. Les épisodes avec Linda Thorson dans le rôle de King se sont avérés très bien notés en Europe et au Royaume-Uni.Aux États-Unis, cependant, le réseau ABC qui diffusait la série a choisi de la diffuser en face de l'émission numéro un dans le pays à l'époque, Rowan et Martin's Laugh-In. Steed et King ne pouvaient pas rivaliser, et le spectacle a été annulé aux États-Unis. Sans ce soutien commercial vital, la production ne pouvait pas continuer en Grande-Bretagne non plus, et la série s'est terminée en mai 1969. La dernière scène du dernier épisode ("Bizarre") montre Steed et King, verres de champagne à la main, se lançant accidentellement dans l'orbite à bord d'une fusée, tandis que Mother brise le quatrième mur et dit au public, "Ils reviendront !
" avant d'ajouter sous le choc, "Ils sont là-haut sans chaperon !" La série de 1961 présentait un thème influencé par le jazz de John Dankworth. La musique de bibliothèque était utilisée avec parcimonie comme bande sonore, parfois avec des variations basées sur le thème principal. La musique du thème de Dankworth a été retravaillée pour la troisième série. Le premier thème de Dankworth a été enregistré sur le label Columbia, sur un single 45 tours, et un nouvel enregistrement, similaire au thème de télévision retravaillé, a été publié sur Fontana en 1963.
Une version de reprise très fidèle a été publiée par Johnny Gregory. Lorsque Rigg a rejoint la série en 1965, une nouvelle musique de thème par Laurie Johnson a été introduite. Cela était basé sur un titre précédemment publié, sur LP appelé "The Shake" (qui capitalisait sur la danse "The Shake" des années 60). Pour la série en couleur (1967), une section de percussion a été ajoutée, pour accompagner le nouveau teaser au début de chaque épisode.
Johnson a réécrit le thème lorsque Linda Thorson a rejoint la série, ajoutant une contre-mélodie à la trompette, basée sur le leitmotiv pour Tara King de l'épisode final de Rigg "The Forget-Me-Knot". Le nouveau thème a fait ses débuts dans les titres de clôture de l'épisode "The Forget-Me-Knot", qui introduisait Thorson.
C'était globalement plus dynamique et comprenait une section de percussion beaucoup plus frénétique, pour le séquence de teaser révisée. Il est important de noter que les épisodes filmés contenaient des partitions spécialement composées par Johnson. Pour accompagner la demande de Steed "Mrs Peel - vous êtes nécessaire !", il a composé une brève "sting", et il y avait aussi un thème spécial pour "Emma". Pour la série "Thorson", une pièce caractéristique a été composée pour accompagner la scène de tag, à la fin de chaque épisode. Beaucoup des cues les plus mémorables de la série Rigg/Thorson, y compris les thèmes d'ouverture et de clôture, ainsi que la "Tag Scene", ont été publiés commercialement sur CD en 2009.En raison d'un engagement professionnel pour composer pour le film Hot Millions (avec Peter Ustinov et Maggie Smith), Johnson a demandé l'aide de son claviériste, Howard Blake, qui a composé certaines des épisodes de la saison finale, ainsi que de la musique supplémentaire pour d'autres épisodes que Johnson n'avait pas eu le temps de compléter. Celles-ci ont été composées dans un style remarquablement similaire à celui de Johnson. En 2011, pour marquer le 50e anniversaire de la série, ces partitions presque complètes de Blake, y compris les thèmes principaux et de fin de Johnson, ont été publiées sur un double album CD. De l'original thème de Johnson, d'innombrables versions de reprise ont été publiées sur vinyle et CD, et le motif d'ouverture a été conservé dans la série The New Avengers.
Johnson a ensuite collaboré avec Clemens sur d'autres projets, y compris le thème de The New Avengers. Les automobiles utilisées dans la série sont devenues presque aussi célèbres que les acteurs. Dans la dernière saison, il conduisait deux Rolls Royces jaunes - une Rolls Royce Silver Ghost de 1923 et une Rolls Royce New Phantom de 1927.
Peel conduisait des cabriolets Lotus Elan (un blanc de 1964 et un bleu poudre de 1966), qui, comme ses vêtements, soulignaient son indépendance et sa vitalité. Pendant la première série de Peel (Saison 4), chaque épisode se terminait par une scène courte et humoristique du duo quittant les lieux de leur dernière aventure dans un véhicule inhabituel. Mother apparaissait parfois dans une Rolls-Royce argentée. Tara King conduisait une AC 428 et une Lotus Europa. Lady Diana Forbes Blakeney conduisait un MGC Roadster. Sydney Newman, qui allait plus tard être à l'origine de la création de Doctor Who pour la BBC, n'a jamais reçu de crédit à l'écran en tant que créateur de Les Avengers. Dans ses mémoires, The Avengers and Me, Patrick Macnee a interviewé Newman à ce sujet. Newman a expliqué qu'il n'a jamais recherché de crédit à l'écran dans la série parce qu'au cours de son précédent mandat à la Canadian Broadcasting Corporation, de tels crédits n'étaient pas donnés, et il n'a jamais pensé à en obtenir un pour Les Avengers. L'équipe de production a changé au cours de la longue durée de la série, en particulier entre la troisième et la quatrième série, mais l'influence de Brian Clemens s'est fait sentir tout au long. Il a écrit le deuxième épisode et est devenu le scénariste le plus prolifique de la série.Les producteurs successeurs Leonard White et John Bryce, Julian Wintle est devenu le producteur de la 4ème série avec Brian Clemens crédité en tant que producteur associé et Albert Fennell crédité en tant que "responsable de la production". La série 5, réalisée par A.
Television Films, (qui a été créée pendant la montée de l'Associated British Corporation et d'Associated-Redifussion formant Thames TV) Clemens et Fennell sont devenus coproducteurs, avec Wintle en tant que producteur exécutif. Ray Austin est devenu l'arrangeur des combats pour les séries 4 et 5, introduisant le kung-fu dans la série. Ray Austin avait été formé avec Chee Soo et ils ont intégré des techniques de Feng Shou Kung fu et de T'ai Chi dans les scènes de combat et les séquences de crédits.Ray Austin, Diana Rigg et Chee Soo ont ensuite reçu un record du monde Guinness en tant que premières personnes à montrer le kung-fu à la télévision. Plus tard, il est devenu un réalisateur prolifique de télévision. Joe Dunne a pris le relais pour la série 6. Réception au Canada et aux États-Unis. Bien que des télécinémas de la deuxième et de la troisième série aient été vus au Canada dès 1963, les deux premières séries de Les Avengers n'ont pas été diffusées à la télévision aux États-Unis.
La vente de Les Avengers à la télévision américaine a entraîné un changement dans le style de production de la configuration multicaméra britannique 405 lignes vers la méthode de tournage à caméra unique, originaire de film 35 mm. Le cascadeur de la série et arrangeur de cascades Ray Austin a exprimé l'opinion que la violence de l'émission a finalement nui à son succès populaire aux États-Unis. Là, Les Avengers ont été placés dans un créneau horaire tardif en raison de sa violence. Ils ont fait cela avec le premier Avengers ici aux États-Unis. Austin continue d'expliquer que la télévision américaine suit un "code différent".
Austin a déclaré que dans Les Avengers, nous étions déterminés à faire l'émission à notre manière, la manière anglaise, et personne n'allait nous arrêter ! Et en effet, personne ne nous a arrêté. Nous n'avons jamais, jamais atteint le prime time. Et c'était de notre faute, car nous ne voulions pas nous conformer au Midwest. Oubliez Los Angeles, oubliez New York - vous devez viser le Midwest. Si le Midwest regarde votre émission, vous avez réussi. Les censeurs américains ont objecté à certains contenus, en particulier l'épisode "A Touch of Brimstone" qui présentait une version moderne du Hellfire Club et culminait avec Emma vêtue d'un costume de corset minimaliste avec un collier à pointes et des bottes à talons hauts pour devenir la Reine du Péché, et étant attaquée avec un fouet par l'invité Peter Wyngarde. Le réseau de diffusion américain a refusé de le diffuser. Au total, cinq épisodes de la première série d'Emma Peel n'ont pas été initialement diffusés par ABC. Ceux-ci étaient : "A Surfeit of H2O", "Silent Dust" (qui présentait Emma attaquée avec un fouet), "Quick-Quick Slow Death", "A Touch of Brimstone" et "Honey for the Prince" (dans lequel Emma a exécuté la danse des sept voiles), bien qu'ils aient été vus lors de rediffusions ultérieures. Des épisodes plus anciens avec Cathy Gale et Venus Smith avaient été diffusés au Canada avant l'arrivée de Mme. Aucun épisode de Keel de la série n'a jamais été rediffusé en dehors de la Grande-Bretagne, et même au Royaume-Uni, un seul épisode, "The Frighteners", a été rediffusé (dans le cadre d'une série d'épisodes classiques sur Channel 4 au début de 1993, se composant principalement d'épisodes de Gale). Les rediffusions de Les Avengers sont actuellement diffusées sur le réseau de sous-chaînes numériques Cozi TV, détenu par NBCUniversal.